如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有 “电影感”

电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演调度、声音设计都需要通力合作才能达到效果。

韩国电影从九十年代中期开始兴盛，表现中产阶级都市生活的影片占据了电影市场的主流，展示青春梦幻和世俗爱情理想的影片更是在韩国年轻人中大受欢迎。

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。

我觉得就“电影感”而言，有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

《我的野蛮女友》等一大批影片都在韩国引起了轰动，那甜美的爱情、青春梦幻般的感觉充斥了韩国影坛。这些影片展示了韩国主流社会的生活万象，从而在影像风格上，追求一种平和、稳定、唯美和恬静。

金基德的影片与主流电影相比较而言，他重视影像的表现作用，不注重构图的平衡和稳定，而是用反常规的构图原则去构筑自己的影像，电影中惯常的构图美学原则被部分的违背，从而构筑了一个决不是稳定和谐的世界给观众，处处给人一种充满了危险、痛苦、绝望的感觉。

从摄影上来说，我想把下面制造电影感的部分分成5个要素：
构图、透视、相机和相机运动、灯光、颜色
当然这5个方面不是唯一的电影感，但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。

方法一

拍摄的时候对着墙角，这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。

方法二

把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢把窗户挡起来或者把窗户过曝，但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。

方法三

如果你在室外拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦点上，可以被虚化，但这些元素一定要在。

方法四

 

很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。景深只是构成电影感的众多要素中的一种，并不是你把光圈一开 大“哇噻”电影感就出来了。

如果你真的看 电影的时候认真留心，那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在以下的情况：
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的半全景，你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演，然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话，这时候我们需要用浅景深去引导观众 “该看什么”。

所以，看好莱坞大片的时候好好思考感受一下，构图的时候思考一下画面的深度，你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。

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